Je suis Marion FH Sciuto, artiste pluridisciplinaire, réalisatrice et photographe. Ma pratique se déploie principalement à travers l'image numérique, et s’étend ponctuellement au dessin, au chant et au corps. Je développe des formes hybrides mêlant langage cinématographique, geste chorégraphique et installation. Mes œuvres prennent plusieurs formes, telles que le court-métrage expérimental, de fiction ou documentaire, ainsi que des projets mix-média incluant photographie onirique, photomontage et reportage. À ces pratiques se mêlent des recherches récentes sur le dessin et le chant.

Mon travail explore le territoire émotionnel du corps et son lien à la matière. À travers une approche sensorielle, je questionne la place de l’humain dans le vivant : son éloignement du monde naturel, sa perte de contact avec les éléments, mais aussi le désir profond de réconciliation.

Je cherche à ré-inscrire l’humain dans le paysage, non comme spectateur ou exploitant, mais comme partie prenante. Mon regard est celui d’un être en décalage avec la modernité, mais en quête de reconnexion avec la terre, la pierre, le sol, la lumière, le souffle. Chaque œuvre devient un espace de résonance entre mon intériorité et les formes de vie qui m’entourent.

Je m’interroge sur les ressemblances entre l’Homme et la Nature : leurs textures, leurs rythmes, leur capacité de transformation. Ce mimétisme est au cœur de mes créations, jusqu’à une forme de fusion entre corps et environnement (Bois Blessé, ATARAKSIA, Fragments).

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Mes projets naissent souvent d’une double rencontre : celle d’un lieu et celle d’une personne. Les espaces, tels que des paysages naturels, des grottes, l’architecture ou des zones urbaines abandonnées, constituent fréquemment le point de départ de mes créations et deviennent un véritable personnage, une source d’inspiration et un moteur narratif. Les rencontres avec d’autres artistes, danseurs, performeurs, circassiens ou artistes d’autres disciplines, stimulent le processus créatif et donnent naissance à des collaborations riches et sensibles.

Plus récemment, je m’intéresse particulièrement à la dimension collaborative. Certains projets se développent à partir d’archives, de documents collectifs, de témoignages ou d’ateliers artistiques avec des publics divers : jeunes, adultes ou détenus. L’objectif est de créer des œuvres collectives nourries par les visions et expériences des autres, générant une sensibilité commune, un message universel dans sa diversité et sa complexité.

Parallèlement, je travaille la voix et la vibration sonore. La voix profonde devient une source intérieure qui traverse et accompagne mes créations, permettant d’explorer de nouvelles formes de présence et de résonance dans l’espace. La voix est aussi un outil pour communier avec d’autres voix dans un même espace.

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Mes médiums sont pluriels : vidéo, photographie, danse, gestuelle, dessin et la voix. Ils dialoguent entre eux selon les projets, au service d’une écriture sensible et intuitive.

La danse et la gestuelle incarnent physiquement mes réflexions : le mouvement devient un langage pour exprimer l’empathie avec les dîtes ressources du type minéral, végétal, et l’invisible état émotionnel intérieur de l’être. La caméra (qu’il s’agisse d’un appareil reflex ou d’un smartphone) capte ces instants avec une attention égale. Pour moi, l’outil technique ne fait pas l’œuvre; c’est le regard, le geste, l’intention, qui lui donnent sens.

Le dessin, quant à lui, est une étape fondamentale de ma pratique. Il me permet de penser l’espace, d’anticiper les formes, de ressentir avant même de filmer ou de danser. C’est le premier contact avec la matière à venir. Je pense souvent mes projets par des croquis, des storyboards. Le dessin prends une place d’engagement physique dans des œuvres dématérialisées. C’est aussi un geste primitif créateur, un appel à retrouver son instinct. Par exemple, Like a Stone s’inspire du phénomène de paréidolie pour révéler des formes humaines dans la pierre et ainsi nous replacer dans une sorte de relation indivisible.

Mon travail s’inscrit dans une réflexion inspirée par la pensée de Baptiste Morizot, notamment sur le vivant comme sujet à part entière. Je questionne la manière dont nos sociétés exploitent les ressources naturelles sans considération sur le déséquilibre de leur environnement.

À travers une écriture poétique et plastique, je cherche à redonner une visibilité à ces matériaux, non comme « ressources » mais comme alliés, êtres, matières vivantes. Mon projet Ataraksia, par exemple, met en scène un rapport charnel et intuitif à la roche : un geste de contact, de tendresse, presque rituel.

Mes réalisations prennent la forme de courts-métrages (fiction, documentaire, expérimental), de séries photographiques, et parfois d’installations. À chaque fois, je tente d’ouvrir une brèche: un espace où l’on puisse sentir, plutôt que comprendre; contempler, plutôt que nommer.